第一百六十七章 冰火两重天
第167章 冰火两重天
临近放映日期，华纳影业放出了几段关於《夜访吸血鬼》的预告片和剧照。
当两位英俊帅气，甚至能用美来形容的演员在预告片里亮相的时候，带给粉丝们的那种激动是无法用言语来表述的。
尤其对於腐女来说，汤姆·克鲁斯和亚歷克斯·肖恩的组合简直戳中了她们的g点，她们为此兴奋不已。
有腐女粉丝甚至觉得，汤姆·克鲁斯和亚歷克斯就应该拋开一切女人，两人应该在一起组成一个家庭。
“啊啊啊啊啊！！！汤姆和亚歷克斯太帅了，我好想看到他们在一起啊！”一个腐女从电视上看到了预告片，激动的摇晃著闺蜜的胳膊。
闺蜜被腐女摇晃得脑浆子都要出来了，她没好气的拍开腐女的手道：“我看有八卦说，亚歷克斯和汤姆有私人恩怨，这俩矛盾可不小。”
谁知道腐女非但不在意，反而眼睛更亮了：“哇！这种相爱相杀的戏码，我最爱了。”
闺蜜捂头，表示腐女已经没救了。
这种现象不是个例，好莱坞没有长久的秘密，现如今圈內很多人都知道汤姆·克鲁斯和亚歷克斯矛盾不小。
一些前后档期上映的电影的发行方为了给《夜访吸血鬼》造成一点麻烦，会把两人的矛盾透露给八卦媒体。
別说两人本来就有矛盾，而且还很尖锐。就算两人和谐相处得和好兄弟一样，竞爭对手和媒体也会凭空捏造矛盾出来。
但是让这些人没想到的是，虽然给《夜访吸血鬼》造成了一定的麻烦，却也带来了对电影来说正面且积极的效果。
最起码，腐女这个数量不算小的群体看了预告片，再看了相关八卦的报导之后，很难不去电影院支持这部电影。
华纳影业方面做市场调研的时候，也注意到了这个情况，於是华纳影业也在背后推波助澜一番。
总而言之一句话：那就是利用汤姆·克鲁斯和亚歷克斯的高人气高顏值，儘可能的吸引大批量女性观眾走进电影院。
电影市场一直有一个共识，那就是男性观眾的占比要比女性观眾要高。但一些特定的类型，比如小妞电影，爱情喜剧电影等，这个情况就会反过来。
还有一些特殊的电影，比如《生死时速》这部电影。
作为一部动作惊悚电影，《生死时速》更加吸引男性观眾才对。但实际上根据二干世纪福克斯的调研发现，观看《生死时速》的女性观眾占比来到了49%。
而平常这个类型的女性观眾占比，通常只有43%至45%。其中多数要么是陪著男朋友或者丈夫来的，要么是影片主演的粉丝。
对影片类型感兴趣，然后才走进电影院的女性观眾在动作惊悚片类型里算少数。
但放在《生死时速》上来看，二十世纪福克斯影业惊讶的发现，女性观眾的比例增加了。
而这个比例增加並不是说对动作惊悚电影感兴趣的女性观眾多了，纯粹是因为亚歷克斯本人带来的庞大的女性观影群体。
也就是说，这部分多出来的女性观眾完全是被亚歷克斯英俊的脸蛋，健硕的身材，矫健的身手给吸引进电影院的。
由此就產生了一个问题，就是电影公司一直试图拓展动作片的受眾群体。但发现不论是施瓦辛格还是史泰龙等，喜欢他们的女性观眾不算多。
大家都知道，一般在动作电影里除了有一个大杀四方的男主，还会有一个负责尖叫和卖弄身材，然后给男主献上一个香甜的吻戏的女主，也就是花瓶。
花瓶的作用就是负责调节影片的气氛，顺带用美貌和身材吸引男性观眾。
出了女花瓶，还有男花瓶。
但男花瓶一般存在在其他类型的电影里，毕竟你不能指望在动作片里让一个女主演大杀四方，然后让男花瓶负责尖叫和卖弄身材，除非那个女主演叫西格尼·韦弗。
到这里，大家也就也就搞懂了为什么动作片市场逐渐趋於饱和。因为没有新的理由吸引新的观眾走进电影院，直到亚歷克斯的出现。
通过《生死时速》的大卖，电影公司惊讶的发现亚歷克斯这类型的主演，刚好拥有大杀四方的男主和花瓶的属性。
亚歷克斯通过自己的花瓶属性，把那些本不属於动作片市场的女性观眾（可能还有部分男性观眾）给吸引进电影院。
这也是为什么，一部3000万美元投资的《生死时速》北美票房朝著1.5亿美元，全球朝著3亿美元票房急速狂奔的原因之一。
於是在《生死时速》之后，递给亚歷克斯的剧本邀约变多了。但亚歷克斯只有一个，好莱坞急需寻找相同类型的演员。
於是，汤姆·克鲁斯进入了他们的视线。
论英俊程度，汤姆·克鲁斯和亚歷克斯不分伯仲，不过汤姆·克鲁斯可能更加成熟一些。
论身手，练过中国功夫的亚歷克斯確实很厉害。但好莱坞有很多专业替身，这方面也不是问题。
论人气，亚歷克斯最近確实很火爆。但汤姆·克鲁斯成名多年，积累的粉丝量和號召力不容小覷。
更可惜，作为主演的亚歷克斯只是一部电影票房过亿，但汤姆·克鲁斯已经连续多部电影票房取得成功了。
於是更多的剧本被送到了汤姆·克鲁斯那里去，条件开得也非常的好。
派特·金莉丝虽然还在帮助汤姆·克鲁斯爭取《碟中谍》项目，但她也知道天平正逐渐向亚歷克斯那边倾斜。
而有了这些剧本邀约，汤姆·克鲁斯也就有了退路。
其实派特·金莉丝有时候也会想，让汤姆·克鲁斯遭遇一些挫折未尝不是一件好事。
他出道以来一直顺风顺水的，逐渐养成了极度自我和自大的性格。
在好莱坞每个巨星都有脾气，但汤姆·克鲁斯的这种性格让人难以忍受，不少人颇有怨言。
只是碍於汤姆·克鲁斯的价值和地位，很多人不敢当面批评他而已。
就连派特拉·金莉丝，作为经纪人的她也只能委婉的规劝一番。
被亚歷克斯这个在汤姆·克鲁斯看来根本不配做竞爭对手的对手击败之后，汤姆·克鲁斯说不定能反思反思自己，从而改正自己的脾气，或者隱藏起来。
回到《夜访吸血鬼》的宣发上，之前讲了花瓶的作用，华纳影业陡然发现自己有了如今好莱坞最好的两个男花瓶。
既然有了两个男花瓶，华纳影业自然会好好的利用一番。
华纳影业的宣发部门要求亚歷克斯和汤姆·克鲁斯配合，在公眾场合一定要保持一副亲密好兄弟的样子。
纽约，时代广场，万豪marquis酒店后台一场大型户外粉丝见面暨媒体拍照活动即將开始。后台的临时休息室里，气氛却降到了冰点。
亚歷克斯和汤姆·克鲁斯分別由自己的造型师团队进行著最后的补妆和整理。
两人之间隔著一张摆满矿泉水和水果的桌子，却仿佛隔著一道无形的、坚不可摧的寒冰壁垒。
空气凝固，沉默得令人窒息。
没有人说话，只有粉扑划过脸颊的细微声响、髮型喷雾的嘶嘶声，以及工作人员小心翼翼走动时鞋底与地毯的摩擦声。
汤姆·克鲁斯面无表情地看著镜子中的自己，眼神锐利而冰冷，仿佛在审视一件即將出征的战利品，又像是在积蓄著某种不便发作的情绪。
他的嘴角紧绷，透露著內心的不悦和极强的忍耐。
亚歷克斯则显得相对平静一些。
他闭著眼睛，任由化妆师打理，似乎在养神，又像是在刻意忽略房间里另一个人的存在。
但他周身散发出的那种疏离和淡漠，与汤姆·克鲁斯的低气压形成了无声的对抗。
两人的经纪人，菲娜·科恩和派特·金莉丝站在房间的角落，低声交换著流程细节，眼神偶尔担忧地瞥向自家艺人，却又默契地不去打破这令人尷尬的沉默。
她们都知道，此刻任何试图缓和气氛的举动都是徒劳，甚至可能起到反效果。
这就是好莱坞的幕后，光鲜亮丽的表象之下，可能隱藏著截然不同的真实。
“五分钟后上场。”
一名华纳的宣传人员推开门，探头进来通知，声音在寂静的房间里显得格外突兀。
几乎就在话音落下的瞬间，奇蹟发生了。
汤姆·克鲁斯深吸一口气，再抬起头时，脸上那冰冷的线条如同冰雪遇阳般迅速消融。
取而代之的是一个完美无缺、极具亲和力的招牌式笑容，洁白牙齿在灯光下闪闪发光。
他站起身，整理了一下阿玛尼西装的衣领，动作流畅而自信。
与此同时，亚歷克斯也睁开了眼睛。
他眼中的淡漠瞬间被一种温和而迷人的光彩所取代，嘴角微微上扬，勾勒出恰到好处的微笑，既不会过分热络，又显得真诚可靠。
他也站起身，迪奥的西装完美贴合他挺拔的身材。
两人几乎同时转向对方，目光在空中短暂交匯。
“准备好了吗，亚歷克斯？”
汤姆·克鲁斯主动开口，声音洪亮、热情，充满了鼓励意味，仿佛他们是最好的战友。
“隨时可以，汤姆。期待再次和你一起面对我们的粉丝。”
亚歷克斯微笑著回应，语气自然，带著一丝恰当的尊敬，毫无表演痕跡。
如果不是亲眼目睹了一分钟前那冰封的场景，任谁都会相信这是一对关係融洽、互相欣赏的工作伙伴。
他们並肩走出休息室，走向通往时代广场那喧囂舞台的通道。
就在迈出通道口、暴露在无数闪光灯和震耳欲聋的粉丝尖叫下的前一秒，汤姆·克鲁斯甚至非常“自然”地伸出手，轻轻拍了拍亚歷克斯的后背，做了一个“你先请”的绅士手势。
亚歷克斯则回以一个感谢的眼神，坦然接受，率先步入了光芒之中。
下一秒，两人被巨大的声浪和光芒彻底吞没。
“tom！ over here！“
“ale！lookthisway！“
“we love you！“
时代广场瞬间变成了欢乐的海洋。
汤姆·克鲁斯和亚歷克斯·肖恩站在舞台中央，不断地向台下挥手，飞吻，互动默契。
他们时而耳语，时而相视大笑，完美地扮演著华纳希望他们扮演的角色一一对因戏结缘、感情深厚的银幕搭档和现实好友。
台下的粉丝，尤其是那些女性粉丝，为此疯狂不已，尖叫声几乎要掀翻纽约的天空。
媒体记者们也兴奋地按动著快门，捕捉著每一个“有爱”的瞬间。
后台的冰冷与现实，台前的火热与表演，在这一刻形成了好莱坞最经典也最讽刺的註脚。
菲娜和派特在后台看著监控屏幕，同时鬆了一口气，却又感到一丝疲惫和荒谬。
这就是他们的工作，维护光环，製造梦幻，无论台下是怎样的暗流涌动。
而这场精心策划的表演，无疑再次成功地为《夜访吸血鬼》吸引了巨大的关注度。
只是没人知道，这虚假的和谐之下，积压的矛盾最终会导向何方。
对於华纳来说，电影能卖座就行。对於粉丝来说，能看到偶像同框发糖就好。
而对於汤姆和亚歷克斯本人，这或许只是又一场不得不演的戏。
时代广场令人作呕的作秀环节终於结束，汤姆·克鲁斯几乎是立刻卸下了所有偽装，妆发一卸，连一句客套的道別都吝於给予。
他在保鏢和助理的簇拥下面无表情地迅速离场，仿佛多待一秒都是煎熬。
相比之下，亚歷克斯则保持著他一贯的作风。
他仔细地向每一位负责妆发、服装和流程的工作人员道谢，甚至还让助理去买了咖啡和点心分给大家。
“辛苦了，谢谢各位。”
他温和的笑容和真诚的態度，与方才汤姆的冷漠形成了鲜明对比。
这些细微之处的差別，工作人员都看在眼里。
人心是桿秤，虽然嘴上不说，但潜意识里，后台那令人窒息的低气压和紧张感的源头，自然而然地被归咎於那位甩手离去的大明星。
亚歷克斯？他看起来是那么谦和、有礼，典型的英伦绅士做派，怎么可能主动挑起事端呢？
坐在赶往机场的保姆车里，连续高强度宣传带来的疲惫感涌了上来。
菲娜·科恩这几天几乎是寸步不离地跟著，就是怕亚歷克斯年轻气盛，忍不住和汤姆·克鲁斯的衝突公开化。
但亚歷克斯的表现让她彻底放了心，甚至有些惊喜。
“亚歷克斯，我必须说，你这几天的表现远超预期的成熟。”
菲娜递给他一瓶水：“在后台那一刻，我真担心你会忍不住和他发生正面衝突。”
亚歷克斯戴著墨镜，靠在舒適的头枕上闭目养神，闻言嘴角勾起一抹淡淡的、带著些许傲气的笑容。
“菲娜，放心吧，我不欺负弱者。汤姆·克鲁斯————他太弱了，还不值得我动手。”
若是汤姆·克鲁斯听到这句评价，恐怕会立刻暴跳如雷，恨不得马上和亚歷克斯较量一番。
他最近可是在唐人街的武馆里流了不少汗，自觉身手大有长进。
但亚歷克斯只想说，那点临时抱佛脚学来的皮毛功夫，还是別拿出来献丑了。
他前世练习武术多年，加之穿越融合后身体素质的飞跃，如今的他所能展现的技击能力，早已超出了常规格斗的范畴。
布鲁斯·李的“李三脚”名扬天下，而亚歷克斯现在却能凭藉纯粹的身体控制和爆发力，打出近乎视觉残影般的连续踢击。
这其中的差距，绝非业余爱好者靠短期苦练所能弥补。
不过，亚歷克斯也明白一个道理：在好莱坞这个名利场，智慧和影响力才是真正的武器。
当然，如果真有不开眼的傢伙把他逼到墙角，他也不介意让对方切身感受一下，什么叫“专业人士的愤怒”。
思绪飘远，从武术他又想到了即將在好莱坞掀起另一股旋风的杰克·成。
如果歷史轨跡不变，这位港岛的动作喜剧大师很快將带著他独特的“搏命”风格和成家班再次闯入好莱坞，並真正站稳脚跟。
隨之而来的，还有一大批经验丰富、创意无限的港岛动作指导人才。
他们的到来，將彻底衝击好莱坞当时已经有些僵化和套路化的动作设计模式。
亚歷克斯心想，或许到了那时，自己也能凭藉对东西方动作美学的理解，成为推动这场变革的关键人物之一。
电影宣传暂告一段落，音乐事业又马不停蹄地接上。
刚结束纽约的行程，亚歷克斯立刻飞回洛杉磯，投入空心人乐队新专辑《电子牧歌》的宣传中。
十月的第一个周末，乐队放出了第三波主打单曲——《numb》。
这首歌的电台首播，堪称一次石破天惊的听觉衝击，甚至可以用“离经叛道”来形容。
在kroq电台的黄金时段，当主持人用激动的语气介绍完这是空心人乐队顛覆性的新作后，扬声器里传出的不再是《yellow》的温情。
而是一段压抑、重复、带著强烈工业感和电气化的失真吉他riff，节奏沉重而冰冷。
隨后，亚歷克斯的歌声切入，不再是清澈或沙哑，而是一种近乎麻木、疏离的吟唱和压抑后的爆发式嘶吼：
“i“m tired of being what you want me to be——
feelingsofaithless， lostunderthesurface——
i“e so numb， i can“t feel you there——“
洛杉磯，圣莫尼卡，一个中年摇滚乐迷正开著车，听到这里眉头紧紧皱起。
他嘟囔道：“这他妈是什么鬼东西？噪音吗？空心人乐队也开始玩这种工业垃圾了？”
他毫不犹豫地切换了频道，寻找著经典摇滚电台，嘴里还抱怨著：“完了，又一个好乐队被商业毁了。”
加州大学伯克利分校，一个宿舍里，几个喜欢另类音乐的大学生正围在收音机旁。
前奏响起时，他们互相看了一眼，眼中带著惊讶和好奇。
当亚歷克斯那充满压抑和爆发力的歌声传来时，其中一人猛地拍了下桌子：“法克！这感觉对了！这编曲太酷了！亚歷克斯这嗓音变化太美妙了！”
他们立刻爱上了这种冰冷、愤怒又充满张力的新风格。
德克萨斯，达拉斯，一个普通的上班族在下班路上听到了这首歌。
初听时，她觉得有些刺耳和混乱：“这旋律好怪，不如《yellow》好听。”
但当她开车回到家，脑子里却莫名地一直迴响著那段重复的riff和“lve
become so numb”的歌词。
鬼使神差地，她打开收音机试图再次找到这首歌，想再听一遍。
第二遍，她开始感受到歌曲中那种被压抑的情绪和反抗的力量。
等到第三遍，她发现自己已经不由自主地跟著那沉重的节奏点头了。“奇怪————好像越听越带劲？”
《numb》就像一颗投入平静湖面的深水炸弹，其引发的反响两极分化极其严重。
乐评人也迅速分裂成两派。
《滚石》杂誌的资深乐评人给予了高度讚扬：“——空心人乐队进行了一次大胆而成功的冒险！
《numb》撕裂了乐队以往的风格標籤，將工业摇滚的冷硬、另类金属的暴躁和电子乐的律动巧妙地熔於一炉。
亚歷克斯·肖恩的演唱堪称突破，他从一个倾诉者变成了一个压抑后的爆发者，精准地传递出了现代社会中个体的疏离、困惑和无声吶喊。
这无疑是探索摇滚乐前沿发展方向的一次精彩尝试！”
然而，《spin》杂誌的评论则充满了批评：“——嘈杂、混乱、故作深沉！
《numb》试图融合太多元素，结果却变成了一锅大杂烩，失去了旋律的美感和摇滚乐最直接的情感衝击力。
空心人乐队显然在成功的压力下迷失了方向，这是一次失败的、令人失望的转型实验。”
这种巨大的爭议性，反而让《numb》以另一种方式获得了空前的关注度。
电台的点播率在爭论中节节攀升，有人厌恶至极，有人奉若神明。
但无论如何，没有人能忽视这首歌的存在。它成功地让所有人都在討论一个问题：空心人乐队到底想做什么？亚歷克斯·肖恩的音乐边界到底在哪里？
而这种爭议，恰恰是《电子牧歌》这张专辑想要带来的效果。
亚歷克斯深知，安全区里创造不出传奇，只有不断突破和冒险，才能始终站在潮流的前沿。
只是別人的突破和冒险往往面临著惨痛的失败，而他不一样，因为他的冒险是经过验证的。
毫无疑问，凭藉著先期释放出的三首主打歌，《电子牧歌》已经获得非常高的市场关注度。
各大唱片行的电话都被打爆了，几乎所有电话都是要预定这张专辑的。
而这些数据匯总到唱片公司那里，就成为了一个非常不得了的数据。
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临近放映日期，华纳影业放出了几段关於《夜访吸血鬼》的预告片和剧照。
当两位英俊帅气，甚至能用美来形容的演员在预告片里亮相的时候，带给粉丝们的那种激动是无法用言语来表述的。
尤其对於腐女来说，汤姆·克鲁斯和亚歷克斯·肖恩的组合简直戳中了她们的g点，她们为此兴奋不已。
有腐女粉丝甚至觉得，汤姆·克鲁斯和亚歷克斯就应该拋开一切女人，两人应该在一起组成一个家庭。
“啊啊啊啊啊！！！汤姆和亚歷克斯太帅了，我好想看到他们在一起啊！”一个腐女从电视上看到了预告片，激动的摇晃著闺蜜的胳膊。
闺蜜被腐女摇晃得脑浆子都要出来了，她没好气的拍开腐女的手道：“我看有八卦说，亚歷克斯和汤姆有私人恩怨，这俩矛盾可不小。”
谁知道腐女非但不在意，反而眼睛更亮了：“哇！这种相爱相杀的戏码，我最爱了。”
闺蜜捂头，表示腐女已经没救了。
这种现象不是个例，好莱坞没有长久的秘密，现如今圈內很多人都知道汤姆·克鲁斯和亚歷克斯矛盾不小。
一些前后档期上映的电影的发行方为了给《夜访吸血鬼》造成一点麻烦，会把两人的矛盾透露给八卦媒体。
別说两人本来就有矛盾，而且还很尖锐。就算两人和谐相处得和好兄弟一样，竞爭对手和媒体也会凭空捏造矛盾出来。
但是让这些人没想到的是，虽然给《夜访吸血鬼》造成了一定的麻烦，却也带来了对电影来说正面且积极的效果。
最起码，腐女这个数量不算小的群体看了预告片，再看了相关八卦的报导之后，很难不去电影院支持这部电影。
华纳影业方面做市场调研的时候，也注意到了这个情况，於是华纳影业也在背后推波助澜一番。
总而言之一句话：那就是利用汤姆·克鲁斯和亚歷克斯的高人气高顏值，儘可能的吸引大批量女性观眾走进电影院。
电影市场一直有一个共识，那就是男性观眾的占比要比女性观眾要高。但一些特定的类型，比如小妞电影，爱情喜剧电影等，这个情况就会反过来。
还有一些特殊的电影，比如《生死时速》这部电影。
作为一部动作惊悚电影，《生死时速》更加吸引男性观眾才对。但实际上根据二干世纪福克斯的调研发现，观看《生死时速》的女性观眾占比来到了49%。
而平常这个类型的女性观眾占比，通常只有43%至45%。其中多数要么是陪著男朋友或者丈夫来的，要么是影片主演的粉丝。
对影片类型感兴趣，然后才走进电影院的女性观眾在动作惊悚片类型里算少数。
但放在《生死时速》上来看，二十世纪福克斯影业惊讶的发现，女性观眾的比例增加了。
而这个比例增加並不是说对动作惊悚电影感兴趣的女性观眾多了，纯粹是因为亚歷克斯本人带来的庞大的女性观影群体。
也就是说，这部分多出来的女性观眾完全是被亚歷克斯英俊的脸蛋，健硕的身材，矫健的身手给吸引进电影院的。
由此就產生了一个问题，就是电影公司一直试图拓展动作片的受眾群体。但发现不论是施瓦辛格还是史泰龙等，喜欢他们的女性观眾不算多。
大家都知道，一般在动作电影里除了有一个大杀四方的男主，还会有一个负责尖叫和卖弄身材，然后给男主献上一个香甜的吻戏的女主，也就是花瓶。
花瓶的作用就是负责调节影片的气氛，顺带用美貌和身材吸引男性观眾。
出了女花瓶，还有男花瓶。
但男花瓶一般存在在其他类型的电影里，毕竟你不能指望在动作片里让一个女主演大杀四方，然后让男花瓶负责尖叫和卖弄身材，除非那个女主演叫西格尼·韦弗。
到这里，大家也就也就搞懂了为什么动作片市场逐渐趋於饱和。因为没有新的理由吸引新的观眾走进电影院，直到亚歷克斯的出现。
通过《生死时速》的大卖，电影公司惊讶的发现亚歷克斯这类型的主演，刚好拥有大杀四方的男主和花瓶的属性。
亚歷克斯通过自己的花瓶属性，把那些本不属於动作片市场的女性观眾（可能还有部分男性观眾）给吸引进电影院。
这也是为什么，一部3000万美元投资的《生死时速》北美票房朝著1.5亿美元，全球朝著3亿美元票房急速狂奔的原因之一。
於是在《生死时速》之后，递给亚歷克斯的剧本邀约变多了。但亚歷克斯只有一个，好莱坞急需寻找相同类型的演员。
於是，汤姆·克鲁斯进入了他们的视线。
论英俊程度，汤姆·克鲁斯和亚歷克斯不分伯仲，不过汤姆·克鲁斯可能更加成熟一些。
论身手，练过中国功夫的亚歷克斯確实很厉害。但好莱坞有很多专业替身，这方面也不是问题。
论人气，亚歷克斯最近確实很火爆。但汤姆·克鲁斯成名多年，积累的粉丝量和號召力不容小覷。
更可惜，作为主演的亚歷克斯只是一部电影票房过亿，但汤姆·克鲁斯已经连续多部电影票房取得成功了。
於是更多的剧本被送到了汤姆·克鲁斯那里去，条件开得也非常的好。
派特·金莉丝虽然还在帮助汤姆·克鲁斯爭取《碟中谍》项目，但她也知道天平正逐渐向亚歷克斯那边倾斜。
而有了这些剧本邀约，汤姆·克鲁斯也就有了退路。
其实派特·金莉丝有时候也会想，让汤姆·克鲁斯遭遇一些挫折未尝不是一件好事。
他出道以来一直顺风顺水的，逐渐养成了极度自我和自大的性格。
在好莱坞每个巨星都有脾气，但汤姆·克鲁斯的这种性格让人难以忍受，不少人颇有怨言。
只是碍於汤姆·克鲁斯的价值和地位，很多人不敢当面批评他而已。
就连派特拉·金莉丝，作为经纪人的她也只能委婉的规劝一番。
被亚歷克斯这个在汤姆·克鲁斯看来根本不配做竞爭对手的对手击败之后，汤姆·克鲁斯说不定能反思反思自己，从而改正自己的脾气，或者隱藏起来。
回到《夜访吸血鬼》的宣发上，之前讲了花瓶的作用，华纳影业陡然发现自己有了如今好莱坞最好的两个男花瓶。
既然有了两个男花瓶，华纳影业自然会好好的利用一番。
华纳影业的宣发部门要求亚歷克斯和汤姆·克鲁斯配合，在公眾场合一定要保持一副亲密好兄弟的样子。
纽约，时代广场，万豪marquis酒店后台一场大型户外粉丝见面暨媒体拍照活动即將开始。后台的临时休息室里，气氛却降到了冰点。
亚歷克斯和汤姆·克鲁斯分別由自己的造型师团队进行著最后的补妆和整理。
两人之间隔著一张摆满矿泉水和水果的桌子，却仿佛隔著一道无形的、坚不可摧的寒冰壁垒。
空气凝固，沉默得令人窒息。
没有人说话，只有粉扑划过脸颊的细微声响、髮型喷雾的嘶嘶声，以及工作人员小心翼翼走动时鞋底与地毯的摩擦声。
汤姆·克鲁斯面无表情地看著镜子中的自己，眼神锐利而冰冷，仿佛在审视一件即將出征的战利品，又像是在积蓄著某种不便发作的情绪。
他的嘴角紧绷，透露著內心的不悦和极强的忍耐。
亚歷克斯则显得相对平静一些。
他闭著眼睛，任由化妆师打理，似乎在养神，又像是在刻意忽略房间里另一个人的存在。
但他周身散发出的那种疏离和淡漠，与汤姆·克鲁斯的低气压形成了无声的对抗。
两人的经纪人，菲娜·科恩和派特·金莉丝站在房间的角落，低声交换著流程细节，眼神偶尔担忧地瞥向自家艺人，却又默契地不去打破这令人尷尬的沉默。
她们都知道，此刻任何试图缓和气氛的举动都是徒劳，甚至可能起到反效果。
这就是好莱坞的幕后，光鲜亮丽的表象之下，可能隱藏著截然不同的真实。
“五分钟后上场。”
一名华纳的宣传人员推开门，探头进来通知，声音在寂静的房间里显得格外突兀。
几乎就在话音落下的瞬间，奇蹟发生了。
汤姆·克鲁斯深吸一口气，再抬起头时，脸上那冰冷的线条如同冰雪遇阳般迅速消融。
取而代之的是一个完美无缺、极具亲和力的招牌式笑容，洁白牙齿在灯光下闪闪发光。
他站起身，整理了一下阿玛尼西装的衣领，动作流畅而自信。
与此同时，亚歷克斯也睁开了眼睛。
他眼中的淡漠瞬间被一种温和而迷人的光彩所取代，嘴角微微上扬，勾勒出恰到好处的微笑，既不会过分热络，又显得真诚可靠。
他也站起身，迪奥的西装完美贴合他挺拔的身材。
两人几乎同时转向对方，目光在空中短暂交匯。
“准备好了吗，亚歷克斯？”
汤姆·克鲁斯主动开口，声音洪亮、热情，充满了鼓励意味，仿佛他们是最好的战友。
“隨时可以，汤姆。期待再次和你一起面对我们的粉丝。”
亚歷克斯微笑著回应，语气自然，带著一丝恰当的尊敬，毫无表演痕跡。
如果不是亲眼目睹了一分钟前那冰封的场景，任谁都会相信这是一对关係融洽、互相欣赏的工作伙伴。
他们並肩走出休息室，走向通往时代广场那喧囂舞台的通道。
就在迈出通道口、暴露在无数闪光灯和震耳欲聋的粉丝尖叫下的前一秒，汤姆·克鲁斯甚至非常“自然”地伸出手，轻轻拍了拍亚歷克斯的后背，做了一个“你先请”的绅士手势。
亚歷克斯则回以一个感谢的眼神，坦然接受，率先步入了光芒之中。
下一秒，两人被巨大的声浪和光芒彻底吞没。
“tom！ over here！“
“ale！lookthisway！“
“we love you！“
时代广场瞬间变成了欢乐的海洋。
汤姆·克鲁斯和亚歷克斯·肖恩站在舞台中央，不断地向台下挥手，飞吻，互动默契。
他们时而耳语，时而相视大笑，完美地扮演著华纳希望他们扮演的角色一一对因戏结缘、感情深厚的银幕搭档和现实好友。
台下的粉丝，尤其是那些女性粉丝，为此疯狂不已，尖叫声几乎要掀翻纽约的天空。
媒体记者们也兴奋地按动著快门，捕捉著每一个“有爱”的瞬间。
后台的冰冷与现实，台前的火热与表演，在这一刻形成了好莱坞最经典也最讽刺的註脚。
菲娜和派特在后台看著监控屏幕，同时鬆了一口气，却又感到一丝疲惫和荒谬。
这就是他们的工作，维护光环，製造梦幻，无论台下是怎样的暗流涌动。
而这场精心策划的表演，无疑再次成功地为《夜访吸血鬼》吸引了巨大的关注度。
只是没人知道，这虚假的和谐之下，积压的矛盾最终会导向何方。
对於华纳来说，电影能卖座就行。对於粉丝来说，能看到偶像同框发糖就好。
而对於汤姆和亚歷克斯本人，这或许只是又一场不得不演的戏。
时代广场令人作呕的作秀环节终於结束，汤姆·克鲁斯几乎是立刻卸下了所有偽装，妆发一卸，连一句客套的道別都吝於给予。
他在保鏢和助理的簇拥下面无表情地迅速离场，仿佛多待一秒都是煎熬。
相比之下，亚歷克斯则保持著他一贯的作风。
他仔细地向每一位负责妆发、服装和流程的工作人员道谢，甚至还让助理去买了咖啡和点心分给大家。
“辛苦了，谢谢各位。”
他温和的笑容和真诚的態度，与方才汤姆的冷漠形成了鲜明对比。
这些细微之处的差別，工作人员都看在眼里。
人心是桿秤，虽然嘴上不说，但潜意识里，后台那令人窒息的低气压和紧张感的源头，自然而然地被归咎於那位甩手离去的大明星。
亚歷克斯？他看起来是那么谦和、有礼，典型的英伦绅士做派，怎么可能主动挑起事端呢？
坐在赶往机场的保姆车里，连续高强度宣传带来的疲惫感涌了上来。
菲娜·科恩这几天几乎是寸步不离地跟著，就是怕亚歷克斯年轻气盛，忍不住和汤姆·克鲁斯的衝突公开化。
但亚歷克斯的表现让她彻底放了心，甚至有些惊喜。
“亚歷克斯，我必须说，你这几天的表现远超预期的成熟。”
菲娜递给他一瓶水：“在后台那一刻，我真担心你会忍不住和他发生正面衝突。”
亚歷克斯戴著墨镜，靠在舒適的头枕上闭目养神，闻言嘴角勾起一抹淡淡的、带著些许傲气的笑容。
“菲娜，放心吧，我不欺负弱者。汤姆·克鲁斯————他太弱了，还不值得我动手。”
若是汤姆·克鲁斯听到这句评价，恐怕会立刻暴跳如雷，恨不得马上和亚歷克斯较量一番。
他最近可是在唐人街的武馆里流了不少汗，自觉身手大有长进。
但亚歷克斯只想说，那点临时抱佛脚学来的皮毛功夫，还是別拿出来献丑了。
他前世练习武术多年，加之穿越融合后身体素质的飞跃，如今的他所能展现的技击能力，早已超出了常规格斗的范畴。
布鲁斯·李的“李三脚”名扬天下，而亚歷克斯现在却能凭藉纯粹的身体控制和爆发力，打出近乎视觉残影般的连续踢击。
这其中的差距，绝非业余爱好者靠短期苦练所能弥补。
不过，亚歷克斯也明白一个道理：在好莱坞这个名利场，智慧和影响力才是真正的武器。
当然，如果真有不开眼的傢伙把他逼到墙角，他也不介意让对方切身感受一下，什么叫“专业人士的愤怒”。
思绪飘远，从武术他又想到了即將在好莱坞掀起另一股旋风的杰克·成。
如果歷史轨跡不变，这位港岛的动作喜剧大师很快將带著他独特的“搏命”风格和成家班再次闯入好莱坞，並真正站稳脚跟。
隨之而来的，还有一大批经验丰富、创意无限的港岛动作指导人才。
他们的到来，將彻底衝击好莱坞当时已经有些僵化和套路化的动作设计模式。
亚歷克斯心想，或许到了那时，自己也能凭藉对东西方动作美学的理解，成为推动这场变革的关键人物之一。
电影宣传暂告一段落，音乐事业又马不停蹄地接上。
刚结束纽约的行程，亚歷克斯立刻飞回洛杉磯，投入空心人乐队新专辑《电子牧歌》的宣传中。
十月的第一个周末，乐队放出了第三波主打单曲——《numb》。
这首歌的电台首播，堪称一次石破天惊的听觉衝击，甚至可以用“离经叛道”来形容。
在kroq电台的黄金时段，当主持人用激动的语气介绍完这是空心人乐队顛覆性的新作后，扬声器里传出的不再是《yellow》的温情。
而是一段压抑、重复、带著强烈工业感和电气化的失真吉他riff，节奏沉重而冰冷。
隨后，亚歷克斯的歌声切入，不再是清澈或沙哑，而是一种近乎麻木、疏离的吟唱和压抑后的爆发式嘶吼：
“i“m tired of being what you want me to be——
feelingsofaithless， lostunderthesurface——
i“e so numb， i can“t feel you there——“
洛杉磯，圣莫尼卡，一个中年摇滚乐迷正开著车，听到这里眉头紧紧皱起。
他嘟囔道：“这他妈是什么鬼东西？噪音吗？空心人乐队也开始玩这种工业垃圾了？”
他毫不犹豫地切换了频道，寻找著经典摇滚电台，嘴里还抱怨著：“完了，又一个好乐队被商业毁了。”
加州大学伯克利分校，一个宿舍里，几个喜欢另类音乐的大学生正围在收音机旁。
前奏响起时，他们互相看了一眼，眼中带著惊讶和好奇。
当亚歷克斯那充满压抑和爆发力的歌声传来时，其中一人猛地拍了下桌子：“法克！这感觉对了！这编曲太酷了！亚歷克斯这嗓音变化太美妙了！”
他们立刻爱上了这种冰冷、愤怒又充满张力的新风格。
德克萨斯，达拉斯，一个普通的上班族在下班路上听到了这首歌。
初听时，她觉得有些刺耳和混乱：“这旋律好怪，不如《yellow》好听。”
但当她开车回到家，脑子里却莫名地一直迴响著那段重复的riff和“lve
become so numb”的歌词。
鬼使神差地，她打开收音机试图再次找到这首歌，想再听一遍。
第二遍，她开始感受到歌曲中那种被压抑的情绪和反抗的力量。
等到第三遍，她发现自己已经不由自主地跟著那沉重的节奏点头了。“奇怪————好像越听越带劲？”
《numb》就像一颗投入平静湖面的深水炸弹，其引发的反响两极分化极其严重。
乐评人也迅速分裂成两派。
《滚石》杂誌的资深乐评人给予了高度讚扬：“——空心人乐队进行了一次大胆而成功的冒险！
《numb》撕裂了乐队以往的风格標籤，將工业摇滚的冷硬、另类金属的暴躁和电子乐的律动巧妙地熔於一炉。
亚歷克斯·肖恩的演唱堪称突破，他从一个倾诉者变成了一个压抑后的爆发者，精准地传递出了现代社会中个体的疏离、困惑和无声吶喊。
这无疑是探索摇滚乐前沿发展方向的一次精彩尝试！”
然而，《spin》杂誌的评论则充满了批评：“——嘈杂、混乱、故作深沉！
《numb》试图融合太多元素，结果却变成了一锅大杂烩，失去了旋律的美感和摇滚乐最直接的情感衝击力。
空心人乐队显然在成功的压力下迷失了方向，这是一次失败的、令人失望的转型实验。”
这种巨大的爭议性，反而让《numb》以另一种方式获得了空前的关注度。
电台的点播率在爭论中节节攀升，有人厌恶至极，有人奉若神明。
但无论如何，没有人能忽视这首歌的存在。它成功地让所有人都在討论一个问题：空心人乐队到底想做什么？亚歷克斯·肖恩的音乐边界到底在哪里？
而这种爭议，恰恰是《电子牧歌》这张专辑想要带来的效果。
亚歷克斯深知，安全区里创造不出传奇，只有不断突破和冒险，才能始终站在潮流的前沿。
只是別人的突破和冒险往往面临著惨痛的失败，而他不一样，因为他的冒险是经过验证的。
毫无疑问，凭藉著先期释放出的三首主打歌，《电子牧歌》已经获得非常高的市场关注度。
各大唱片行的电话都被打爆了，几乎所有电话都是要预定这张专辑的。
而这些数据匯总到唱片公司那里，就成为了一个非常不得了的数据。
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